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Drops of Jupiter constitue le deuxième album du groupe Train
chez Columbia. Le premier album a connu un certain succès
aux USA (disque de platine) notamment grâce à sa ballade Meet
Virginia. Le style musical de ce nouvel opus est
assez différent, le groupe abandonnant la pop
acoustique teinté de folk pour une pop
rock davantage formatée radio, même si
on retrouve ce son folk sur certains nouveaux titres comme Hopeless ou Let it roll. Train signe ici
un très bel album, mélodieux et
harmonieux. |
La première chose
qui séduit à l'écoute de cet album est la
grande variété de sonorité proposée, du rock à
l'acoustique en passant par la pop, le folk et le
blues et même le symphonique. Et surtout quelque soit le
registre, on retrouve toujours un son mélodieux,
porté par la voix chaleureuse du sympathique et
charismatique chanteur Pat Monahan.
La deuxième
qualité de cet opus est sans conteste la richesse
de l'instrumentation. Le groupe est composé d'authentiques musiciens, chaque membre jouant au moins de 2 instruments
voire 3. Avec ce mélange de claviers, saxo, mandoline, harmonica
qui accompagnent à merveille la sonorité électro
acoustique des guitares, le trio sort une sonorité
propre qui le distingue du reste de la production
US. |
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Pat Monahan voix, saxo
Jimmy Stafford guitare, mando.
Rob Hotchkiss guitare, basse
Charlie Colin basse, guitare
Scott Underwood batterie |
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L'album démarre par la pop joyeuse et
pleine de fraicheur de
She's On Fire avec sa mélodie entêtante, relayée
par le non moins entêtant et mélodieux I Wish You Would. Ce
morceau à la
sonorité folk dû à la présence de tam-tam et
d'harmonica, brille par le contraste réussi entre
couplets folk et refrains plus électriques, ainsi
que par son
final une tonalité au dessus. Vient ensuite le tube
planétaire de l'été 2001, Drops Of Jupiter,
élu meilleure chanson rock aux Grammy
Awards. Une ballade dont l'inspiration est
venue à Pat Manahan en plein sommeil et qu'il
"n'a plus qu'à se lever au milieu de la nuit pour la
mettre sur papier".
L'album change ensuite de registre avec une sonorité plus
acoustique à l'exception de l'énergique Respect,
avec superbe son, habile mélange de guitare
acoustique et électrique. Assurément l'un des
meilleurs morceaux de cet album. Les ballades
It's About You et Let It Roll font partie
de ce registre plus acoustique, mais ont
malheureusement une mélodie un peu fade. Mieux vaut
se pencher du côté des titres Hopeless et
Something More, qui se distinguent tout deux par une
très jolie mélodie et le chant poignant de Pat Monahan.
On retrouve ensuite un peu d'énergie avec
l'électrique Whipping Boy, vite annihilé par
la mélodieuse ballade Get Away et
l'acoustique Mississipi qui concluent de
jolie manière cet album, sur une note mélancolique.
Un manque de rythme que l'on ressent par moment est seul reproche qu'on pourrait faire à cet
album. Pour le reste c'est du tout bon : de belles
mélodies, une instrumentation riche et consistante
et le chant passionné de Pat Monahan. A recommander à tout amateur de pop rock
mélodieuse
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